Torino,22 Settembre 2010
Picasso a Zurigo in una favolosa mostra
Dal 15 ottobre 2010 al 30 gennaio 2011 il Kunsthaus Zürich, uno dei migliori musei d’arte d’Europa, presenta una mostra unica di Pablo Picasso: settanta opere originali provenienti dalle collezioni internazionali più rinomate. Approfitta della mostra per vedere sia i capolavori del grande pittore spagnolo di fama mondiale, che la bellissima Zurigo. Picasso è considerato uno dei maestri della pittura del XX secolo, le opere esposte rappresentano tutti i periodi del suo percorso artistico, dal “periodo blu” (1901-1904), al “periodo rosa” (1905-1907), dal “periodo africano” (1908-1909), al “cubismo analitico” (1909-1912), fino al “cubismo sintetico” (1912-1919).
Motus Style, un modo alternativo per vivere esperienze di viaggio esclusive
e fuori dai classici itinerari turistici. Il nostro intento è regalare emozioni, sensazioni, curiosità o semplicemente ispirazioni, offrendo itinerari selezionati ed affascinanti, riservando la massima attenzione alla qualità dei servizi e all’ospitalità. Vi faremo viaggiare soddisfando curiosità ed interesse, alla scoperta di luoghi, abitudini e tradizioni capaci di inebriare i vostri sensi. Divertimento, cultura, sapori e relax lontani da ogni consuetudine, capaci di offrire emozioni... in puro style Motus. Il nostro intento è costruire, con il vostro prezioso aiuto, un’offerta turistica alternativa.
______________________

Pablo Picasso. Un fiume in piena
Fu pittore, scultore e incisore, nacque a Màlaga nel 1881 e scomparve a Mougins nel 1973. Per la forza creativa che trapela dalla sua opera è ritenuto uno dei massimi artisti del secolo. Figlio di José Ruiz Blasco, professore di disegno alla Escuela de Artes Oficios di Màlaga, da cui trasse i primi insegnamenti. Del primo anno di studi all'accademia La Lonja di Barcellona è "Scienza e carità" nel Museo Picasso di Barcellona eseguita nel 1896-97. Nel 1897 Picasso si legò all'ambiente artistico e letterario del cabaret Els Quatre Gats e iniziò a svolgere attività di illustratore per alcune riviste. Dopo un primo viaggio a Parigi, l'artista condusse le sue prime e positive esperienze artistiche operando nel filone del realismo spagnolo. Dopo un secondo soggiorno a Parigi le opere dell'artista si ispirarono ad aspetti della condizione umana, alla cui resa drammatica contribuirono ricordi di Spagna e l'essenzialità di visione di H. Toulose Lautrec. Egli ricorse all'uso di una contenuta monocromia azzurra che ben si adatta alle sue dolorose e malinconiche immagini e che caratterizza quello che fu definito il "periodo blu", protrattosi fino alla primavera del 1904. In questo periodo creò rilevanti opere tra cui: "Il ritratto di Jaime Sabartés"; "Bevitrice d'assenzio"; "Il vecchio ebreo"; e "Il vecchio chitarrista cieco".Nella primavera del 1904 l'artista lasciò la Spagna per trasferirsi definitivamente a Parigi, dove trovò studio presso P.Durio a Montmartre, nell'edificio divenuto poi famoso come Bateau lavoir, dove fu attivo uno dei primi gruppi del cubismo. Il mondo del circo fu tema ricorrente della maggior parte delle opere di quegli anni , realizzate con quel morbido color di incarnato che caratterizzò tra il 1905 e il 1906 il "periodo rosa". Due opere del suddetto periodo sono:"La famiglia di acrobati" e "La toilette".In Olanda a Schooridam nell'estate del 1905, maturarono i presupposti della prima autentica prova scultorea di Picasso "Il buffone". Numerosi i dipinti di questo periodo , tra cui "I saltimbanchi" e la "Fillette à la boule". La medesima concezione di ricerca di risalto appare documentata nelle opere grafiche di questo periodo. Durante il soggiorno in Spagna Picasso fu il più sensibile a sollecitazioni della primitiva scultura liberica: ne fa fede la concisa e plastica immagine del "Ritratto di Gertrude Stein".  Nel 1907 anno di incontro con D.H. Kahnweiler, G. Braque e A. Derain, l'artista realizzò "Les demoiselles d'Avignon". Esso nacque nell'anno in cui si tenne a Parigi la grande retrospettiva di P. Cézanne, la cui opera segnò il punto di partenza del nascente cubismo. Con G. Braque Picasso ricercò la soluzione al problema della terza dimensione e le tappe di questa ricerca sono segnate nella resa volumetrica dei geometrici e sfaccettati paesaggi eseguiti da Picasso nell'estate del 1908 e La Rue des Bois. I primi e autentici paesaggi cubisti dell'iniziale fase analitica furono quelli eseguiti da Picasso nell'estate del 1909 a Horta de Hebro. Negli anni 1911-12 l'artista nel suo soggiorno a Céret ebbe il momento di maggiore contatto con la pittura di G. Braque, che di quel movimento fu il teorico più convinto. Nel 1912 fu attivo ad Avignone, a Céret e poi a Sorgues, dove ancora a stretto contatto con G. Braque diede vita alle maggiori opere cubiste iniziando il collage, invenzione che accanto a quella del papier collé di G. Braque, ebbe importanti conseguenze nello sviluppo dell'arte dedaista e poi surrealista. Negli anni 1913-14 maturò l'esperienza del cubismo sintetico, per cui l'oggetto tende a essere ricostruito in piani semplificati, ne sono l'esempio queste opere: "Foglio di musica e chitarra", "Donna in poltrona davanti al caminetto", "Bicchiere di assenzio" e "Arlecchino". Il suo fondamentale documento del cubismo sintetico è "I tre musicisti" eseguito nel 1921 ora visibile nel Museum of Modern Art di Philadelphia.Nel 1925 esaurita l'ispirazione cubista, Picasso approdò al surrealismo , molto chiaro nell'opera "La danza" composta nel 1925 ed ora nella Tate Gallery di Londra. Le esperienze successive dell'artista, dalle piccole composizioni di acceso cromatismo eseguite nel 1928 a Dinard fino alle creazioni del cosiddetto "periodo dei mostri", in cui eseguì "Donna in riva al mare" nel 1930, questi costituiscono imprevedibili superamenti di un linguaggio artistico destinato a sempre rinnovarsi.Nel 1934 soggiornò in Spagna riprendendo il prediletto tema della corrida. Dopo la parentesi surrealista Picasso fece emergere in tutta pienezza di segno e di colore il suo fondo espressionista con il capolavoro, riassuntivo della moderna interpretazione degli orrori della guerra come "Guernica" nel 1937 dove l'ispirazione fu il bombardamento tedesco del piccolo villaggio spagnolo. Negli anni del dopoguerra l'attività di Picasso si esplicò in molteplici settori. Oltre alla numerosa produzione litografica degli anni 1945-46, particolarmente copiosa e Tra le opere più note rappresentate soprattutto da animali è "La Capra" eseguita nel 1950 ora nel Museum of Modern Art a New York, assemblage di oggetti trovati o di uso comune fusi poi in bronzo. Del 1949 è la celebre "Colomba della pace" disegnata per il manifesto del Congresso della pace mondiale a Parigi.Gli avvenimenti politici dell'inizio degli anni Cinquanta sono documentati nel "Massacro in Corea" del 1951 e dai due pannelli della "Guerra" e della "Pace" eseguiti tra 1952 e il 1953, per la cappella di Vallauris. Seguirono poi i cicli delle variazioni, dalla serie sulle "Donne di Algeri" di E. Delacroix nel 1954-55 a quella su "Les Menines" di D. Velàzquez nel 1957, fino a quelle dedicate al "Déjeuner sur l'herbe" di E. Manet nel 1960 e al "Ratto della Sabine" di N. Poussin, eseguita nel 1962. Tema costante degli anni Sessanta è la composizione Pittore e modella.
                                           Alessandro Soncin